在欧洲巡演结束之后，乐队很快便发行了以这次巡演为主题的纪录片专辑。
但纪录片的开场，却不是规模最大的，观众数量超过十万人的三场演出中的任何一场，反而是一场观众数量只有六万多人的露天演出。
画面亮起，罗杰以一个慵懒的姿势，坐在镜头中央的沙发上，缓缓开口。
“对于我来说，摇滚乐就像是我呼吸的空气，是血管里流淌，维持生命的血液。如果离开摇滚乐的话，我不知道自己会做什么，我为自己有这样一份工作而感到骄傲。”
……
大约半分钟左右的开场白过后，字幕闪过。
mad唱片出品。
【darkness】乐队。
罗杰-克里斯蒂安。
安妮-克拉克。
理查森-埃尔文德斯。
米尔顿-凯恩斯国家体育场（伦敦）。
【《无名专辑》tour】
……
镜头再次变换，从高空俯视，远处是夕阳和旷野，下方，则是密密麻麻的人群。
数以万计的歌迷，聚集在伦敦郊区。
事实上，这里虽然有“国家体育场”的名头，但实际上却是伦敦一支球队，温布尔登队的训练场。
至于真正的米尔顿-凯恩斯国家体育场，在这座训练场的隔壁。
选择训练场，而不是专业体育场的原因很简单，露天的环境，更适合营造这场演出的氛围。
也能容纳更多的观众。
还有一个不能宣之于口的理由——在罗杰的前世，最遗憾的一次，因为高考而无法到现场参加的演唱会，就是在这座训练场举办。
事实上，在纪录片的开场独白中，罗杰就借鉴了比利-乔-阿姆斯特朗在【圣经里的子弹（）】全球巡演纪录片中的开场白。
某种程度上而言，也算是弥补一下前世的遗憾吧。
……
时间回到四月中旬，演出当天。
罗杰站在舞台中央，双手叉腰，一副“可把我牛哔坏了”的样子。
不需要任何语言和动作，只是摆了这么一个pose，便引起了粉丝们的一阵欢呼和尖叫。
随着巡演进程的推进，过去的几年里，一张张专辑，所积累下来的无数粉丝，随着这一次的巡回演出，乐队在欧洲的影响力，迎来了一个高速增长的爆发期。
仅仅只是走过了半程，与巡演刚开始的时候相比，粉丝们的热情程度，就有了极为明显的提升。
安妮似乎有些看不下去，手指在琴弦上快速扫动了几下，打断了罗杰的装哔。
罗杰无奈地看了安妮一样，转过头，“啊呸”，吐了一口痰。
紧接着，便在密集的鼓点声中，开始放声高歌：
“everybody's.got.
每个人都有他们的问题，
每个人都对你说同样的事。
it's.
这只是你如何应付他们的问题，
and.
并且得知道如何改变你所面对的这些事，
i.'ve.ize
我感到我已经开始了解……”
因为乐队出专辑速度太快的缘故，那些比较早的专辑，除了少数几首特别受欢迎的单曲以外，其它的歌乐队已经很少再在演出现场去唱。
毕竟，大多数的情况下，巡回演出的目的，多多少少都带有一定的宣传新专辑的因素。
自然而然地，在设计歌单的时候，就要主要考虑新专辑，或者最起码是最近一两年内发行的专辑。
再加上一些特别受欢迎的“老歌”，也属于是逢演必唱的类型，这两者加起来，留给其它歌曲的空间就小了许多。
不过，完全不唱，也不是回事。
除了在二十世纪娱乐期间，那几张为了应付合约而发行的凑数专辑以外，乐队还是会时不时地抽出几首发行较早的“老歌”出来，在演出现场稍做一些小的调整，带给歌迷一些新鲜感。
当然了，这首《地狱之歌（）》开头的那个“啊呸”，纯粹是罗杰出于某种恶趣味，而重新加上去的。
——在罗杰的乐队的版本中，这首歌并没有原唱乐队版本玩出来的这个梗。
但和过去的绝大多数恶趣味一样，罗杰只能憋在心里偷笑，没法拿出来和任何人去分享。
……
“每当你进行演出，你并不仅仅只是唱一唱那些歌就结束。当你唱一首歌的时候，你也与它融为一体。并且当你看到所有人因为你的歌而受到感染时，那是一种无与伦比的成就感和幸福。”
——罗杰-克里斯蒂安。
——【《无名专辑》tour】纪录片。
……
演出过半，天色已经完全黑了下来。
罗杰站在舞台最前端，清唱着：
没有人喜欢你，
每个人都离开了你。
..
他们都离你而去了，
好好享受吧。”
胖子像是在搞怪一样，将手中的鼓棒当成交响乐团的指挥棒，轻轻地挥动着。
在罗杰唱出最后一个单词的时候，胖子将鼓棒虚划过脖子，做了一个停止的动作。
在搞笑担当引起的一片喧闹声中，罗杰拨动了几下琴弦，大声道：“这首歌的名字，叫做《九月结束时请唤醒我（.）》！”
夏日到来，复又离去，
the.i.
天真岁月岂能永驻。
九月结束时，请唤醒我……”
………………
“所以，这首歌你打算怎么做？发行单曲？还是再发一张专辑？”
演出结束后，安妮拉着罗杰，讨论起这次演出中出现的“新歌”。
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